【深圳商报讯】(记者黄顺)在昨日的“新科技·新媒体与媒体艺术数字化”特别会议上, ，记者专访了中国传媒大学影视艺术学院院长李兴国教授。作为现任中国电影家协会电影高清技术委员会常务副会长，李兴国教授对于技术与创意之间的关系有着自己的见解。深圳商报记者：您如何评价高清技术？李兴国：电影本身具有梦幻特质，在艺术上是用来“造梦”的。比如电影《阿凡达》，给了我们很大的冲击，不仅仅体现在高票房上，更体现在它的高清技术上。高清技术放大了电影的梦幻特质，将“梦”营造得更加清晰。可以说，高清技术带来了互动，它发自于技术层面，却让观众通过视听感官，从心底里产生与电影之间的心灵互动。高清技术使视听化的电影幻象得到了最大的伸展，让都市人感受到最原始的、最单纯的美。深圳商报记者：我们注意到，现在很多影视剧都使用了高清技术，但很多作品却过于追求技术。您怎么看这种现象？李兴国：这就需要提到“艺术”这个词了。影视剧创作，一方面是技术，一方面是艺术，现在技术已经达到了出神入化的程度，几乎可以实现创作者的任何愿望，无所不能。但在技术大行其道的前提下，“人”的作用再次提升，我们需要对传统审美、对艺术层面重新进行审视和定义。也就是说，在眼花缭乱的技术当道背后，人的主观能动性更为重要。顺便说到深圳举行的这次创意大会，我觉得非常好。在艺术创作发展上，深圳抓住了最有意义、最命脉的一点，就是“创意”。深圳商报记者：中国影视剧创作在“技术”层面和国际相比，有差距吗？李兴国：差距当然有，但更大的差距是人的主观能动性。比如十几年前的《泰坦尼克号》，当时并没有引起我们太大的重视。不过我们现在回过头看，明白了，我们并非在技术上落后太多，而是人的观念更落后。深圳商报记者：您觉得我们如何来弥补这个差距？李兴国：这个问题确实显得非常急迫和必要。国家领导人视察中国传媒大学时，也曾多次提到“培养影视人才”以及“学习发展高科技”方面的话题。我觉得, ，高清科技的使用，应该是一个国家的策略。像我们身边的韩国、日本，影视方面高端技术的发展都上升到了国家层面。目前来看，发展技术、培养更高端的艺术人才，已经受到了国家的重视。 相关的主题文章：